The Blue Green Land (2021)

L’agenzia del turismo di Varese definisce il proprio territorio come “The blue green land”,
dove è possibile “cogliere la bellezza blue-green del territorio caratterizzato da laghi a ridosso
di valli, colline, squisiti borghi a loro volta affondati nel verde e nella storia”.
Ma i dintorni del lago di Varese sembrano piuttosto una cartolina sgualcita
degli anni '90.
Imponenti costruzioni ormai in disuso, lascito del ricco passato industriale,
si alternano a nuove iniziative immobiliari, a piccole attività familiari
e ad ampi spazi vuoti.
Un piccolo specchio d'acqua viscosa, nel quale è proibito fare il bagno,
è il centro di un paesaggio culturale intriso dai rituali della piccola
borghesia lombarda.
La messa della domenica e la festa degli alpini, la spesa del sabato mattina
e la passeggiata nel parco, l'auto parcheggiata davanti a casa,
il giornale sul tavolo del bar, il giro in bicicletta.
La provincia di Varese è il luogo comune di famiglia. È un padre generoso
dedito al lavoro e una madre che si commuove ogni volta che te ne vai
e che quando torni ti chiede soltanto 'cosa ti preparo da mangiare?’.

L’intima distanza di Marco Barbieri
Laura Davì

“L’uomo è un animale simbolico cioè un animale che ha bisogno di pensare la propria relazione con gli altri uomini e con ciò che non è umano cioè con la natura” (Marc Auge).
Marco Barbieri, il fotografo che espone dal 5 marzo 2022 una selezione del suo progetto personale The Blue Green Land negli spazi del Premiato Biscottificio a Varese, che è poi il suo studio, va alla ricerca di una relazione con il paesaggio in cui vive.
La mostra si compone di una selezione di stampe realizzate dallo studio Fahrenheit di Gianni Romano e di un video con l’intero corpus di immagini scattate da Marco Barbieri in analogico e in diversi formati. Il video è montato dall’autore con l’audio della poesia Bonedog di Eva H.D. recitata da Jessie Buckley nel film I’m Thinking of Ending Things di Charlie Kaufman. La parte parlata va così a sostenere e in qualche modo a reggere il filo del discorso fotografico insieme al testo dell’autore stesso in un fluire delle arti che scivola dalla fotografia al cinema alla poesia alla scrittura al video. In mostra anche un modellino dell’aereo dell’Aermacchi M326 posto in una rotonda sulla strada e divenuto un’icona del territorio di Varese.

Spinto dall’esigenza di raccontare il territorio in cui è cresciuto e a cui è legato con un ambiguo rapporto di amore e odio, da gennaio a settembre 2021, Barbieri ha vagato intorno al lago di Varese con la sua Fuji medio formato analogica. Eravamo tutti fermi, a quel tempo, o almeno rallentati dalle conseguenze della pandemia, e Marco ha scelto di sperimentare una forma di fotografia che non aveva ancora indagato. La pellicola e soprattutto il formato 6 x 4,5 gli hanno imposto un cambio di visione: questa la sfida più grande per l’autore. “Non nascondo una fatica iniziale quando mi sembrava di mancare sempre qualcosa. Il passaggio alla pellicola e la visione verticale hanno portato a riadattare tutta la mia visione a un altro formato, inducendomi a una riflessione sul mio modo di vedere.”
L’autore affronta uno dei punti fondamentali della fotografia tutta: la questione della scelta fotografica. È inevitabile lasciare fuori dal fotogramma qualcosa, certo, ma l’importante è quello che entra.
E quelle di Barbieri sono fotografie molto minimal, che ricercano l’essenziale. Il paesaggio non è inteso come veduta,
ma come paesaggio che si respira, come luogo di interazione che non può mai essere indifferente e che invece noi possiamo modificare, in meglio o in peggio, per il fatto stesso di passarci dentro. Non è il paesaggio che noi guardiamo ma il paesaggio che guarda noi. (Ho preso in prestito alcune considerazioni di Salvatore Settis che sembrano pensate anche per The Blue Green Land).
Il fotografo si è dunque preso il tempo per riconoscere la forma guardando e si è concesso pochissimi scatti, uno, due per soggetto, spesso verticali suggeriti dal mezzo tecnico utilizzato.
Mescola i generi senza troppe preoccupazioni per le definizioni, solo cercando di trovare quello che gli piace. Ci offre una sua rappresentazione, suggerendo. Mostra molto e al contempo lascia ampio spazio all’immaginazione di chi guarda.
Sono le cose fuori luogo ad affascinare Barbieri, che esprime così un canto d’amore per la sua terra attraverso il suo “sguardo storto”, come lui stesso l’ha definito.
Il paesaggio di Marco Barbieri acquisisce un valore filosofico nella sua relazione con la natura, etico perché ha a che fare con i nostri comportamenti, sociale nel suo legame con la comunità e un senso politico nello sguardo critico.
L’autore si pone così a un’intima distanza dai suoi soggetti, nel pieno segno di quella fotografia espressione della contemporaneità che intende essere partecipe e coinvolta nel caos del quotidiano e nello stesso tempo mantenere la distanza necessaria a una valutazione critica.